¿Un taller? ¿Un curso? ¿Un foro de debate? Nos costó definirlo.

Ana, Irene, Blas, Flora, Maripaz, Eva, Mariano y Gael generaron un interesante lugar de encuentro.

Gracias a todos por hacer de esto sólo un punto de partida.

A través de la obra de Esteban Vicente, en las salas del Museo, en las plazas y las terrazas, pero sobre todo en el jardín...

nos perdimos

y nos encontramos

conocimos algunos recursos, leímos y experimentamos

nos sorprendimos

nos plantamos retos estéticos y buscamos soluciones creativas

aprendimos a observar las obras de los artistas y a descubrir nuestras propias creaciones

disfrutamos con los procesos

y con los resultados.

Pero, sobre todo, buscamos preguntas y respuestas, reflexionamos, discutimos, compartimos opiniones y nos convertimos en espectadores, críticos y creadores.

Las relaciones entre percepción, emoción e intelecto, la libertad y la búsqueda en el arte, el peso de la experiencia y la técnica, el mercado y la crítica, la subjetividad y la mirada común, el arte como juego, aprendizaje, expresión, comunicación, investigación... fueron algunos de los pilares de nuestros debates.

Nuestra propuesta partía de la obra de Esteban Vicente y estaba estructurada en cuatro bloques:

PERSONAS nos permitió conocer sus inicios, sus estudios, su aprendizaje y su forma de retratar lo visible y lo invisible.

Lo comparamos con el trabajo de otros artistas en torno al retrato, el cuerpo y la identidad. Y en el taller nos mostramos

nos descubrimos

nos retratamos

nos fragmentamos

nos desdoblamos

nos mezclamos

y nos revolvimos.

PAISAJES Y PAISAJES INTERIORES nos introdujo en los lugares de referencia para Esteban Vicente, en su trabajo con el espacio y en la importancia de la experiencia sensorial, emocional e intelectual en el arte.

Conocimos otras fórmulas de abordar el paisaje en manos de artistas figurativos y abstractos.

Y en el taller realizamos nuestras propias propuestas.

Experimentamos con el sonido de una red de canicas

con el olor a hierba recién cortada

y dimos forma a nuestra idea de nostalgia.

Partiendo de la importancia de los cercano para un creador y del gusto de Esteban Vicente por el jardín nos lanzamos a dibujarlo

capturarlo

y sentirlo.

LA CREACIÓN SUJETA A DETERMINADAS SITUACIONES nos permitió tratar temas como la libertad, el estilo y el mercado del arte.

¿Trabaja igual un artista en su periodo de formación que en su madurez? ¿existe la obra didáctica? ¿cómo afecta el encargo a una obra? ¿es igual trabajar para uno mismo que para regalar?

Para ponernos a prueba cada uno recibió un encargo para un espacio determinado y produjo una obra.

La lectura del espacio para adaptarse al gusto del cliente, el conflicto entre el estilo personal y la venta de la obra, la elección del tema y del formato, la transformación y la crítica sutil fueron algunos de nuestros retos.

LUZ, COLOR Y EQUILIBRIO nos proporcionó una visión más global de la obra de Esteban Vicente. Nos acercó a sus búsquedas y a sus logros, a sus descubrimientos, retos y reflexiones.

Rastreamos sus obras y nos asomamos a las de otros artistas para conocer distintas formas de abordar los mismos motivos.

Los toys nos permitieron conocer otra faceta del artista, la del disfrute y el juego en el arte.

E hicimos nuestros propios juegos en el espacio dando forma a lo aprendido.

Juntos, durante 4 cortas mañanas, nos abrimos ventanas los unos a los otros y disfrutamos del aprendizaje y del arte.